Sembrando Tradiciones

¡PASEAMOS HOY EN LA BURRIQUITA!

Por: Rossina Ramos

     Unos lo llaman fiesta, otros lo llamamos baile, en fin esta tradición ha pasado de generación en generación en muchas de las familias venezolanas, esta se acostumbra en los meses de diciembre, febrero o marzo esto depende de la celebración de los carnavales, vale destacar que este baile predomina en los estados orientales la cual es su origen y en el occidente del país, pero no quiere decir que en el resto no se vea.

     Este famoso baile aunque viene de las tradiciones de los españoles, nosotros le dimos nuestro toque divertido, siempre enriqueciendo el legado cultural; ahora les diré en que consiste dicha tradición, que varían y depende de la localidad, pero en general se viste una persona (hombre o mujer), cabe destacar que este se debe vestir de forma femenina,  con un disfraz de burra, este también varia en cuanto al material y a la creatividad del constructor o creador de la burriquita la cual puede ser creada de acuerdo a su personalidad. Cuando se dio inicio a este baile, el disfraz era de madera, en la actualidad se realiza con con telas muy coloridas, una falda amplia al estilo llanera, blusa blanca y no puede faltar el sombrero grande de cogollo.

     El baile empieza al son de las maracas, el cuatro, el violín y los fabulosos rugidos de tambores, también puede ser acompañada de las populares parranda donde el furruco es el protagonista, esto dependerá de la región; se le da inicio a la fiesta con el personaje haciendo de jinete, realizando múltiples piruetas y hasta haciendo ruidos de los asnos, así esta pasea por todos los pueblos donde se lleva a cabo dicha celebración; esta es netamente popular ya que nace de la espontaneidad de lo que sucede en el momento.

     El jinete por lo general carga un pañuelo en la mano que es lanzado a la persona que honra con su baile y esta debe darle una contribución, también si esta pasea por una pulperia o bodega, los propietarios le brindan un trago de licor y le dan ánimos para seguir con su recorrido.

    En las escuelas esta tradición se la dan a conocer los maestros a los alumnos, lo podemos notar en algunas de las fiestas del colegio o en los desfiles; podemos observar como muchos niños forman comparsas disfrazados de la famosa burriquita, es bueno saber que esta tradición persistirá por mucho tiempo entre nosotros gracias a la labor de las maestras en seguir con nuestras culturas, tradiciones y mantenerlas vivas día tras día.

   Así que cuando escuches el tum tum de los tambores, prepárate porque de seguro esta haciendo su entrada la popular burriquita y eso es símbolo de que inicia una parranda sabrosa.

Sembrando Tradiciones

¡SAN JUAN TODO LO TIENE... SAN JUAN TODO LO DA'!

      Llego 24 de junio señores y como año tras año, muchos celebramos el nacimiento de San Juan Bautista, celebración llena de colores, tradiciones, costumbres y de mucho ritmo de tambores. Mi Venezuela se viste de gala para parrandear con San Juan por varios días, desde el 23 hasta el 26 de junio. Esta tradición es afrodecendiente y según la iglesia católica es una de las más antiguas; cuenta la historia que esta nace desde el siglo IV, cuando llegaba cada 24 de junio a los esclavos les permitían festejar y celebrar al ritmo de los tambores en nacimiento de San Juan y darle la bienvenida al invierno, para así tener una excelente cosecha.

    El San Juan como es llamado esta celebración llena de colores, y los que mas resaltan son el blanco y rojo. En los estados centrales del país se pueden observar dicha tradición por las calles que sacan a San Juan después de permanecer un año encerrado en casa, este sale de parranda con los devotos y creyentes; durante todo el día del cumpleaños del Santo los creyentes están acostumbrados a realizar ritos y creencias, como el de echar un huevo dentro de un vaso de agua y esperar hasta el otro día y ver que forma toma y eso predice el futuro, otro muy común es el de las dos agujas en un plato hondo con agua, esto es para ver las situaciones sentimentales, el mas conocido, muy conocido  y lo certifico jaja es el del corte de cabello y de las uñas, según la creencia esto los hace mas fuertes.

      Todos los años el San Juan debe ser regresado a la iglesia al caer la noche, y de cierta forma es así pero luego viene "El robo del santo", este es sacado nuevamente de la iglesia para luego ser regresado el 26 en la noche y así hacer el oficial encierro de un año de San Juan Bautista.

     Santo parrandero que llena de alegría y devoción año tras año, durante 4 días a Venezuela y donde todos sus devotos gritan acompañados de los tambores ¡San Juan todo lo tiene... San juan todo lo da'!

     Feliz cumpleaños San Juan Bautista y a todas las personas que celebran un día mas de vida en esta fecha y en especial Juana Maria Ramos, mi abuela.

Sembrando Tradiciones

MAS DE 200 AÑOS SIENDO UNOS LOCOS

Por: Rossina Ramos

Esta semana NawaraProducciones se volvió loca, esta columna va dedicada a una festividad falconiana, con esto no quiero llamar a las personas nativas de allá locos , sino que ellos cuentan con una costumbre que lleva por nombre "La Fiesta de los Locos de la Vela", tradición llena de muchos ritmo y colores, su nombre es todo lo contrario a lo que se conmemora, que es a los santos inocentes masacrados por Herodes en Belén hace ya más de 200 mil años.

El día en que salen los locos de la vela de coro es el 28 de diciembre, sin embargo la parranda empieza un día antes, desde muy temprano sale un personaje muy llamativo por todos los rincones, anunciando que ya vienen los locos a participar en esta hermosa tradición, este personajes llamado la "Mojiganga", recorre todas las calles y casas vestida de negro y con sombrero, cabalgando sobre una mula.

Y llega el 28 de diciembre, con un cohete anuncia que llego el día, sale un personaje llamado "El Correo" desde bien temprano avisa a los habitantes y turistas de que se aproxima la fiesta más colorida de la localidad, la misa es primordial para darle la apertura oficialmente a la festividad, los participantes o comúnmente llamados como "Locaínas" recorren todas las calles con sus coloridos vestuarios y sus fabulosa mascaras.

Con el pasar de los años y como todas las tradiciones de las que hemos hablado en nuestras columnas, esta ha tenido cambios, en el pasado los llamados locaínas se encargaban de meter miedo durante este día; hoy en día es todo lo contrario, pues estos ahora son los encargados de ponerle color y ritmo al estado en este hermoso mes; en la actualidad se organizan para realizar comelonas y compartir con los participantes. Esta festividad es muy similar a los carnavales, ya que la pachanga se realiza en todas las plazas específicamente en el parque Generalísimo Francisco de Miranda del Municipio Colina de la ciudad de Coro, con disfraces, mascaras, comparsas y gente muy alegre, como buen venezolano.

No se si son locos o no, lo cierto es que han mantenido esta tradición, que tiene un significado muy triste pero muy significativo para los creyentes de la religión católica, ya que se le hace un recuerdo a aquellos inocentes que murieron cuando buscaban a Jesús de Nazaret, para ser asesinados por manos de los hombres de Herodes.

Los Locos de la Vela de Coro son dignos de admirar por llevar en grande nuestras tradiciones. ¡Bravo loquitos!

Entre ritmo y melodía

GIRAS SIN PARADA EN VENEZUELA

Por Angela Parra.

Conocemos un artista, escuchamos su música, nos obsesionamos, compramos sus discos, vamos a sus conciertos, morimos. Esa es la vida de un fanático. Excepto si eres un fanático que vive en estos momentos en Venezuela y la parte de ir a conciertos probablemente no te pase.

Las probabilidades aumentan si tu artista o banda favorita es extranjera. La crisis que vive nuestro país ha afectado la industria musical y con ello la producción de conciertos. En el 2015 solo dos reconocidos artistas internacionales tuvieron una fecha en su tour para alguna ciudad de Venezuela. Ricardo Arjona visitó cinco ciudades de nuestro territorio durante su tour “Viaje Tour 2015”. Mientras que la diva mexicana, Gloria Trevi, presentó su espectáculo “De Película” en Caracas y Valencia.

Claro, el Festival Suena Caracas, organizado por el gobierno nacional, contrató a más de 30 artistas internacionales para las distintas fechas del evento, donde estuvo el caballero de la salsa, Gilberto Santa Rosa, Jerry Rivera, Bersuit Vergarabat y Olga Tañon y Elvis Crespo estuvieron en la versión de este festival realizado en Aragua.  Sin embargo, sabiendo todos la cantidad de giras que artistas han hecho por toda Latinoamérica sabemos que muy pocos hicieron parada en tierra venezolana.

Ayer, particularmente, debió presentarse el dueto mexicano Ha*Ash aquí en Valencia y hoy visitarían Caracas. Resulta que faltando pocos días para que esto sucediera, Emporio Group dio la noticia que las presentaciones habían sido canceladas, alegando razones logísticas. Lo cierto es que no se agotó ninguna de las presentaciones, además el equipo de las artistas vio como un posible inconveniente el racionamiento energético.

Entonces, con sentido común, tratemos de tocar las razones por las cuales no hay conciertos internacionales en nuestro país.

Primeramente, la crisis económica que vive el país que no solo nos pega en el bolsillo sino que debido a la falta de divisas, las productoras no tienen recursos para contratar a artistas internacionales, que obviamente exigen que les paguen en dólares. Además de los gastos logísticos que se ven cuesta arriba por la inflación que atravesamos que hace complicado presupuestar los gastos de un espectáculo con meses de antelación.

Muchos suelen culpar a los artistas y a sus productores cuando en realidad ellos van para donde los contraten. Muchas productoras de eventos en Venezuela no tienen ni un artista internacional en su agenda. Debo destacar que esto no es solo culpa de la situación actual, desde hace años que los fanáticos no pueden ver sus artistas en este país porque nadie los contrata.

Tenían una excusa perfecta para esto: no somos lo suficiente cultos. Al parecer para muchos profesionales de los eventos, el venezolano solo asiste a conciertos de música tropical. ¿Es en serio? Estoy segura que al igual que yo, MUCHOS pagarían por un concierto de algún artista anglosajón, sino pregunten a quienes fueron a ver a Justin Bieber, Beyonce o Demi Lovato cuando hicieron sus presentaciones aquí. Así que esta excusa, además de despectiva es inválida.

Muchos afortunados pueden viajar a otros países a ver a sus ídolos –no es mi caso-, porque es que además en otros países se hacen festivales donde van muchos artistas de renombre y se pueden vivir experiencias inolvidables si eres un melómano.

Quisiera terminar esto en una nota positiva pero no creo poder, porque miren las giras que nos perdimos o nos perderemos este año: One World Tour de Ricky Martin, Sirope Tour de Alejandro Sanz, Amor & Pasión de Il Divo, Badlands Tour de Halsey, The Maroon 5 Tour, Cama Incendiada Tour de Maná y finalmente uno que personalmente lamento mucho por ser seguidora de este grupo desde su formación, The 7/27 Tour de las chicas de Fifth Harmony.

Nos queda no perder la esperanza y ligar que esta realidad cambie para los que disfrutaríamos que nuestros fines de semana este llenos de música en vivo. Mientras tanto, sigamos apoyando al talento local, los nuestros también son buenos y también pueden dar buenos espectáculos.

Sembrando Tradiciones

SE BAILA AL RITMO DEL SEBUCÁN

Por Rossina Ramos.

Despidiendo el mes de abril y dándole la bienvenida al hermoso mes de Mayo aprovechamos para hablar de una de las tradiciones de nuestro país que se realiza durante todo el año específicamente en Sucre, Anzoátegui, Monagas, Nueva Esparta y Bolívar, con el fin de darle continuidad a nuestras culturas y no dejarlas en el olvido. Esta tradicional Danza es conocida a nivel nacional, pero en todas partes no le dan este mismo nombre, esto varía según la región o estado, en Oriente y Guayana le dan el nombre de tejido, ya que lo asocian debido al parecido a una bolsa que es tejida por el indígena para exprimir o colar la catebri, esto es la yuca rayada que al final queda como el tejido que se hace con cinta en el palo ceremonial. En otros lugares lo llamamos Sebucán o palo de cinta. En Europa es conocido como una ceremonia y la llaman palo de Mayo o árbol de Mayo, dándole así la bienvenida a la primavera.

Esta danza está llena de rituales, creencias, con fines místicos, creativo y está llena de mucho color. Si bien es una mezcla entre lo europeo y lo indígena, con el pasar de los años ha pasado de generación en generación, ya sea por medio de familiares o en el ámbito educativo. A muchos nos pasa que sabemos de nuestras tradiciones a través de los maestros, y es que no hay día de las madres, carnaval o algún día festivo en que esta danza no se baile.

Este consiste en la mezcla de representaciones teatrales, texto y música en la cual entran en escena los bailadores con el canto en una sola voz acompañado de nuestro tradicional cuatro, la bandolina, la guitarra y las hermosas maracas con un tono muy criollo; los que integran la danza son hombres y mujeres, las hembras se visten con blusas, alpargatas, faldas amplias y largas; los varones con pantalón caqui, franela de rayas, alpargatas y sombrero de palma. Bailan alrededor de un palo fijado en la tierra, el cual tiene cintas de muchos colores en la parte de arriba y son tomado por los bailarines, estos se colocan un hombre y una mujer y así sucesivamente bailan alternándose,  hombre, mujer se va tejiendo y destejiendo al ritmo de los versos que se dicen mientras la música suena.

Cada una de las danzas tiene sus características, pero entre si guardan la esencia del venezolano mestizo, alegre, creyente y comunitario.

Entre Ritmo y Melodía

LA MÚSICA TIENE NOMBRE DE MUJER
Por Angela Parra.

Para nadie es un secreto que las carteleras musicales venezolanas y latinoamericanas estan dominadas prácticamente en su totalidad por artistas masculinos, aun cuando en nuestra tierra las mujeres no solo son bellas sino talentosas.

Me parece interesante determinar por qué el mercado musical esta tan a favor de los hombres, dejando sin muchas oportunidades a las mujeres. Mi opinión es que el público masculino escucha a cantantes de su mismo género mientras que las mujeres en su mayoría se inclinan por el sexo opuesto a la hora de elegir una canción para escuchar.

Para los que vivieron su adolescencia durante la década de los 80’s saben que Karina y Kiara causaban impacto en la música nacional. Todavía muchos un poco más jóvenes cantamos “Descarado”, de la actriz y cantante Kiara, o casi toda la discografía de Karina. Sin duda alguna, son artistas que demostraron que la música tiene nombre de mujer.

Actualmente, la situación está comprometida con las artistas venezolanas pero aún hay varias que se mantienen con público a la espera de nuevos temas o algunas cantantes nuevas que poco a poco se van ganando un lugar en las listas de reproducción de los venezolanos. Mencionemos a algunas de ellas.

Iniciamos por una de mis favoritas y de las más talentosas, Mariana Vega, ganadora del Grammy Latino en el 2014 como Mejor Artista Nuevo. La conocimos con un EP lanzado en el 2008, de donde se desprendieron los sencillos, “No me queda nada”, “Ni tu ni nadie” y “Háblame”, mi favorito. Luego, en 2010 sale su primer disco homónimo. 

En el 2012, se une a Roque Valero y a Hany Kauam para llevar al público la producción musical “Los Cantautores”, un par de conciertos realizados en la sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño. En el siguiente año, Mariana lanza su segundo disco, titulado “Mi Burbuja”, producido por Cachorro López, reconocido por trabajar con Julieta Venegas y la agrupación argentina Miranda!, este disco fue el que la llevó a estar nominada y resultar ganadora del Grammy Latino. A pesar que sacó un nuevo EP en el 2014, sus seguidores aun esperamos material nuevo de esta brillante artista.

Otra que sin duda merece mención en estas líneas es Anais Vivas, nacida en los Estados Unidos pero radicada en Venezuela desde muy pequeña, quien debutó en las carteleras venezolanas en el año 2011 con el sencillo “Muero por ti”. Ese mismo año lanzó su trabajo discográfico, “Ser”, de donde se desprendió “Un mundo sin jamás”, escrita por Luis Fonsi. Y es que si algo ha tenido esta artista es la dicha de trabajar con músicos reconocidos, entre ellos está El Pollo Brito, además abrió conciertos en Caracas para Laura Pausini y para Il Volo. Esta cantante ha sido reconocida nacional e internacionalmente y se encuentra trabajando en su segundo disco. ¡Lo esperamos!

En la actualidad hay varias mujeres a las que mencionar que van ganando poco a poco espacio en las radios venezolanas o en los que prefieren ver videos en Youtube. Corina Smith con “La difícil”, un tema pegajoso y muy actual, ha logrado conseguir seguidores luego de su participación en series televisivas. Otra que llegó a la fama por otro lado y terminó en la música es la carabobeña Romina Palmisano, quien participó en el certamen de Miss Venezuela en el 2010 y acaba de lanzar su segundo sencillo “Cómplice”.

Y una mención especial por su destacado talento para DayanPop, a quien conocimos por integrar el dueto DanyDayan, junto a su hermano, de donde podremos recordar el tema “Si te vas”. Pero la recién casada, nos ha estado deleitando con su potente voz a través de covers que sube a su canal de Youtube y ¡Vaya, que tiene talento! Me encuentro en la ansiosa espera de material original de esta cantante.

Ahora, a modo de conclusión, hago un llamado al público venezolano a apoyar a nuestras mujeres que se esfuerzan tanto o más que los caballeros para compartir su música con nosotros y a los medios de comunicación, hagamos más trabajos que reconozcan el talento femenino hecho en Venezuela, sonemos sus canciones, sigamos la pista de nuestras damas, que hay muchas que quieren ser escuchadas.

Entre Ritmo y Melodia

LOS PRIMERA, UN PLACER CULPOSO

Por Angela Parra

Hablemos del dúo que algunos dicen odiar pero apenas suena una de sus canciones son los primeros en corearla. Los hermanos primera sin duda se han ganado un espacio importante en la música venezolana y latinomericana.

Para nadie es un secreto que, en Venezuela, son Chino y Nacho los que llevan la bandera del éxito en la actualidad. Sin embargo Servando y Florentino tienen una trayectoria envidiable y a pesar que hace más de cinco no lanzan nuevo material, los sencillos que han soltado durante ese tiempo se han posicionado en el tope de las carteleras.

Recordemos que este par inició con la agrupación de salsa, Salserin, siendo de los integrantes fundadores en 1993. Además, Servando había participado en cine y televisión mucho antes de entrar a la banda salsera -muchos recordarán su participación en la serie "La pandilla de los 7" trasmitida por Rctv-.

En el año 97 deciden separarse de Salserin e iniciar una carrera como dúo. "Una fan enamorada" fue su primer sencillo, con el cual llegaron a muchos paises y llenaron muchos estadios con esas euforicas fanaticas que entre llanto coreaban sus canciones.

Desde pequeña recuerdo cantar sus canciones y suspirar por los hermanos (Florentino y su cabello largo eran mi favorito, debo admitir). Asimismo recuerdo que tal vez mi unica pelicúla vista en un autocine fue una de ellos. Sé de muchas que tenían su habitación repleta de afiches, revistas y cualquier cosa relacionada con este par.

Asi es como poco a poco, Los Primera se fueron ganando a jovenes y adultos, a amantes de la salsa y a los que prefieren el pop romántico. Nadie puede decir que no tienen talento, heredado de su padre "el cantor del pueblo", Alí Primera; pero es que además de tener buena voz, tocan multiples instrumentos, como pueden asegurar todos los que han tenido la oportunidad de asistir a algunos de sus conciertos cargados de sabor, amor y mucho baile, porque hasta bailan sabroso.

Temas como "Yo sin ti", "Muchacho solitario", "Paso a Paso", "Te regalo luna", "Si yo fuera tú", "Yo quería", "Rumba en mi corazón" y de las mas recientes "Contigo", todos han sido dedicados en diferentes etapas de una relación. Es como un requisito para ser venezolano saberte al menos el coro de alguna de sus canciones, asi te dé pena admitirlo.

Recientemente, en sus redes sociales han compartido que esta en el horno su nuevo material discográfico, que segura estoy sera todo un exito. Esperemos que sigan regalandonos su música y que sigan dando excelentes presentaciones en vivo como lo han hecho hasta ahora.

Sembrando Tradiciones

NOS VAMOS AL ENTIERRO DE LA SARDINA

Por Rossina Ramos.

Si bien nuestro país es rico en numerosas manifestaciones culturales, en esta ocasión NawaraProducciones te trae una que muy pocas personas saben de ella: el Entierro de la Sardina. Esta tradición es celebrada desde 1902 aproximadamente, con dos décadas interrumpidas por causas desconocidas, pero desde hace 57 años se ha venido haciendo. Los estados donde se llevan a cabo son: en los estados Vargas, Anzoátegui y parte de Carabobo.

Se preguntaran ¿Qué es eso? ¿Cuándo se realiza? ¿Por qué? Bueno, les cuento que a muchos de nuestro equipo les causo curiosidad ya que nunca habían escuchado de dicha tradición, otros ya sabíamos y como a muchos de nuestros lectores, también se deben estar pensando lo mismo, nosotros nos damos la tarea de informarles de algo que si bien es una costumbre adoptada de países europeos, nosotros siempre le damos nuestro toque bien bueno.

El entierro de la sardina aunque tiene un nombre extraño y  triste, pues  no se dejen llevar por su nombre, esta es una de las festividades más alegre de nuestro territorio, que llena de felicidad a las poblaciones donde se realizan todos los miércoles de ceniza, luego de pasar por una muy reconocida, la tradición los carnavales. Es una especie de despido del carnaval y bienvenida a la cuaresma.

Los miércoles de Ceniza se acostumbra a sacar en procesión a un pescado hecho de cartón lleno de muchos colores. Aunque en un principio esta expresión popular se realizaba con un costillal de cerdo, el cual era enterrado y bañado con agua bendita de verdad por un cura, con el pasar de los años esto ha cambiado, el pescado de mentira y muy colorido es llevado en procesión por todo el pueblo, este va en compañía de mucha gente, entre ellos hombres disfrazados de mujer, que son llamadas las viudas de la sardina, que entre llantos y gritos de dolor de mentiras, hacen el entierro más divertido; uno se disfraza de diablo y hasta hay un cura de mentira acompañado de un monaguillo, quienes se encarga de echarle todo tipo de aguardiente a los asistente. Tienen hasta un carro fúnebre que asiste al evento, el pescado es llevado a orillas del mar para ser lanzado y que con este se vayan todos sus pecados.

Y por supuesto, dicha festividad es acompañada de buena música. Los tambores, las charrascas y los cachos son esenciales es esta música mágica, que acompaña al entierro para  llenarlo de sabor venezolano y caribeño. Aunque tiene dos localidades donde se festejan esta tradición, el estado Vargas es el que lo encabeza, tanto así que en Naiguata existe una agrupación que lleva por nombre Las Sardinas de Naiguata, esto en honor al entierro de la sardina. En el caso del falso sacerdote, este ha oficializado la misa durante 57 años continuos. Este año se le realizó un reconocimiento por todos estos años en dicha tradición.

Tradición poca conocida la del Entierro de la Sardina y NawaraProducciones te la da a conocer, y así enriquecer cada martes con nuestra columna llena de tradiciones venezolanas. 

Entre Ritmo y Melodía

NK, UN PROFETA EN SU TIERRA

Por Angela Parra.

Hoy, en nuestro acostumbrado sábado de música quiero reconocer la trayectoria y el trabajo de un artista al que tengo la dicha de llamar amigo. Alguien a quien no le tiembla el pulso para escribir temas de corte social y político, denunciando los abusos y las detestables circunstancias que se viven día a día. Ubicado en el tope del Hip Hop venezolano e hispanoamericano, les presento a Leonardo Viloria, conocido por muchos como Nk Profeta.

Influenciado por la agrupación de Hip Hop La Corte, a finales de los noventa Nk Profeta empezó a escribir rap; aunque no fue sino hasta el año 2006 que grabó su primer demo y conformó la agrupación UndERC Family, junto a su hermano, Andrés Viloria (Manifest), su primo, Julio García (Js7vidas) y su pareja, Delfina Moreno.

Desde entonces sus letras se han caracterizado por cantarle a lo social y por buscar la unión de la cultura urbana, tal como lo evidencia su trabajo audiovisual “El Documental de Venezuela” (2007), donde reconoció a artistas de todo el país.

 En el 2010, la UndERC Family lanza su tercer material discográfico y de él se desprende “Desahogo”, un tema que denuncia todos los vicios de la sociedad, el cual se ha convertido en un himno del Hip Hop y por el que muchos llegamos a conocer al rapero, me incluyo. Han pasado 6 años y aun el público pide este tema en todas las presentaciones del artista.

Una denuncia inició una controversia. En el 2010, Nk Profeta suelta el tema “Señor Presidente”, donde muy respetuosamente se dirige a la gestión Hugo Chávez, quien era el Presidente de Venezuela. El tema recorrió el país y llegó a ser mencionado por medios de comunicación en todo el mundo.

Además de sus letras de protesta social, otro aspecto a reconocer de este rapero venezolano es el número y la calidad de sus producciones audiovisuales. Tiene más de 30 videos musicales para sus temas y muchos de ellos son HD, incluso con calidad cinematográfica. Asimismo, ha dirigido al menos 10 de ellos, comprobando de esta manera su pasión por los audiovisuales de calidad y que trasmitan el mensaje. Esto lo pueden comprobar dándole click a los enlaces que se han dejado a lo largo de esta columna.

Recientemente sacó su sexta producción discográfica, Nostalgia (descarga gratis aquí), donde colaboran artistas de la talla de Akapella, Morodo y Aldo. Este material ya cuenta con siete audiovisuales, aunque debo destacar el video en “cambote” del tema “Feliz”, que contó con la participación de muchos artistas venezolano, quienes desde su espacio entonan esta canción dedicado a la felicidad y que le saca una sonrisa a cualquiera.

Este mes, NK Profeta vuelve a la escena musical con “Perdónalos”, un tema que tiene un objetivo definido: tirarle a los políticos corruptos de nuestro país. En su letra nombra a líderes del gobierno actual y al mejor estilo de Robin Hood, nos habla de repartir la riqueza entre todos los venezolanos.


Ayer, mientras hablaba con él sobre este reconocimiento a su trabajo, me dio DOS EXCLUSIVAS. Primeramente, nos comentó que se encuentra escribiendo su nuevo disco, así que tenemos Nk Profeta para rato. En segundo lugar, que uno de sus temas estará dedicado a un lugar que recuerda porque le regaló uno de los mejores momentos de su trayectoria, a Guacara. Por lo tanto, todos a mantenerse atentos con lo que este rapero esta haciendo.

Particularmente, siento gran admiración por este artista, su talento es de admirar. Las ganas de siempre llevar un material de calidad al público, de brindar un buen show en tarima, de representar a nuestro país en cada rincón del mundo, su ética de trabajo, sus continuas intenciones de enaltecer el rap venezolano y por supuesto, ese don que tiene para ser vocero del pueblo, de sus luchas, de cantarle al sistema sin miedo y en voz alta, todas esas características hacen a Leonardo Viloria, uno de los grandes en Latinoamérica. Un aplauso para uno de los nuestros.

Aquí les dejo este tema nuevo del que les hable arriba, escúchenlo y suscríbanse a su canal para ver más rap con contenido y audiovisuales de calidad.

Sembrando Tradiciones

¡NOS VAMOS PA' APURE,  A LAS FIESTAS DE ELORZA!

Por Rossina Ramos. 

           

Todos los 19 de marzo de cada año, la llamada capital folklórica de Venezuela se viste de gala, con arpa, cuatro y maraca, para rendirle honor a su patrono San José,  celebrándose así las muy conocidas fiestas populares y turísticas de Elorza. Por estas fechas miles de personas, locales y turistas, se acercan a la región apureña a disfrutar de variadas actividades.

A lo largo de toda una semana los habitantes,  amigos,  familiares y turistas que asististen a esta festividad disfrutan de destacadas actividades como lo son los muy conocidos toros coleados; variedad de competencias deportivas; no pueden faltar las muestras de artesanías. Como en todas fiestas patronales no puede faltar la elección de su reina. Es obligatoria que en la iglesia del pueblo se realice la misa en honor a su santo, para luego llevarlo en procesión por todas las calles. En toda la región llanera de nuestro país existen las riñas de gallos, pues en la fiesta de Elorza no pueden faltar eso. Las serenatas son unas de las más soñadas que se pueden oír durante toda esta maravillosa semana del mes de marzo y las competencias de canto, donde predomina la música llanera. Además de la presentación de reconocidos cantantes tantos nacionales como internacionales.

Apure no se queda atrás en cuanto a su amabilidad y gentileza, es que los que tenemos la dicha de conocer a las personas de esa región podemos dar fe de que son muy agradables y cuando se trata de estas fechas ellos hacen que estos días sean gratos tantos para propios como a los visitantes, tanto así que Eneas Perdomo cantante apureño compuso y grabó el pasaje Fiesta en Elorza, el cual se convirtió en otra tradición de Apure, todos los años cantan el Himno Popular de Elorza en esta reconocida fiesta, con esto resaltan su cultura local, lo que hace que cualquiera no se olvide de estas tierra. Todo esto hace que su eslogan sea "Elorza, tierra grande y generosa,  fácil de conocer pero difícil de olvidar"

¡Vámonos el año que viene al Elorza a zapatear con arpa,  cuatro y maracas en sus fiestas patronales!

Entre Ritmo y Melodía

AL SON DE BARIQUÍ
Por Angela Parra.

Si algo pudimos evidenciar durante nuestra estadia en Bariquí, fue su gusto por el bochinche y la fiesta. Tienen bastante energia para mantenerse bailando y disfrutando hasta que el cuerpo aguante y la música suene, somos testigos de primera mano de esto.

Pero hablemos un poco de las influencias musicales y los ritmos mas escuchados en este sector falconiano.

El vallenato y la música tradicional colombiana se llevan el primer puesto en cuanto a influencia en la zona. Al parecer esto se debe a la cercanía con la frontera colombo-venezolana y al efecto que causan las radios que se trasmiten en Falcón. La cuestión es que, sin dudas, el género que más escuchamos desde el momento que llegamos fue el vallenato y la cumbia. 

Sin embargo, debo resaltar que aprecian mucho la musica llanera y no pierden oportunidad de bailar un buen joropo o deleitarse con Jim Henrique, el cantor de la música recia que nos demostró sus habilidades y nos dejó encantados durante su presentación en el evento "TODOS POR MIGUEL".

Pero si un ritmo musical quiero destacar es el tambor, el rey de las costas venezolanas. No hay rumba, acto cultural, celebración en Bariquí donde no se escuche un repique de tambor, tal fue el caso de la agrupación "Fuerza, Sabor y Tambor", quienes iniciaron el toque músical en el mencionado evento. 

El tambor en Bariquí y en Puerto Cumarebo tiene un puesto de honor y es que hasta tienen un estilo particular: el Tambor Cumarebero. 

 Nos remontamos a la epoca colonial, cuando la zona costera de nuestra patria era habitada por nuestros ancestros africanos y especificamente esta zona falconiana era poblada por personas procedentes de Aruba, Bonaire y Curacao. Se le acredita a ellos la creación de el Tambor Marinero o Tambor Cumarebero.

¿Cual es la diferencia con los demas ritmos del tambor? Pues, la primera vez que lo escuché me llamó la atención la rapidez del repique y el sonar de instrumentos que en el momento no reconocía. La investigación me ayudó a comprender y a conocer sobre este particular ritmo. Veamos: 

Se dice que el tambor cumarebero es uno de los mas dificiles de los ritmos folklóricos que usan el tambor. Una de sus principales caracteristicas es que tiene repique, tramao, quiebre y entreverao. Destacando el hecho que otros ritmos de tambor, como el coriano o el veleño, solo tienen repique.

En un inicio, se tocaba solo con tambor y escardilla -este era probablemente el instrumento que no reconocia, era imposible para mi asociar la escardilla a otra cosa que no fuera limpiar los patios. Luego, para añadirle un poco de sabor a la cosa se le incorporó el cuatro, el furruco y el güiro, manteniendose así hasta el presente. 

Escuche una vez que venezolano que no baila tambor no es venezolano, eso querrá decir que mis dos pies izquierdos me cambiaron la nacionalidad entonces. Pero quienes si saben bailar tambor, los invito a escuchar un cumarebero que encienda sus celebraciones de ahora en adelante. 

Y al Bariquí, gracias por abrirnos las puertas, espero tener otro oportunidad de festejar con ustedes y más si es por una buena causa porque "En masa, al Bariquí nadie lo detiene".

Entre Ritmo y Melodía

SINFONÍA PARA CORAZONES HERIDOS

Por Angela Parra.

La música fue, es y será nuestra compañera aun en los peores momentos.

Para los músicos, la música es una forma de expresarse pero para los que la vida no nos dio ese don, la música es nuestra fiel compañera en todas las ocasiones, hasta cuando no estamos para nadie.

La música no siempre le canta al amor, al contrario muchas veces las mejores canciones nos hablan del dolor que ocasiona el desamor. Quien te diga que estando despechado no ha escuchado una corta venas, te miente.

El ser humano, a mi criterio el más grande masoquista. Le gusta meterse el dedo en la herida. Entonces para los amantes de la música, cuando estamos pasando por una ruptura o un conflicto del corazón la mejor opción es una canción que nos golpee justo en los sentimientos. Y son muchos los cantantes que sacan provecho de esto, veamos.

Empezaré por el género más difícil para que yo comente: el vallenato –deben saber que no soy fanática de este estilo musical-. Pero siendo este el tema, es imposible no mencionar a los artistas de vallenato, porque al parecer tienen tremendo negocio a partir de su dolor. Es extraño conseguir una canción de vallenato que hable de lo bonito de estar enamorado. Así que para los que les guste este tipo de música, cuando les rompan el corazón tendrán todo un repertorio para escoger.

Ahora nos vamos directamente a los llanos venezolanos, donde el guayabo se mata a punta de corridos, contrapunteos y pasajes. Son muchos los que le han cantado a un mal de amor, pero voy a destacar dos cantantes. Por una parte, desde Valle de la Pascua, estado Guárico, nos encontramos con Armando Martínez, “el Cantaclaro”, quien con sus temas “Ninguno te querrá igual” y “Vivo tomando aguardiente” ha acompañado a mas de un enguayabao’. Y en esas de licor y penas también se encuentra Vitico Castillo, y es que, ¿quién no ha cantado “No me corra cantinero” o “Corazón de concreto”?.

Ahora, si nos ponemos un poco más modernos y juveniles, el pop también tiene un repertorio de artistas y canciones dedicadas al corazón roto o “corazón partío” como dijo el español Alejandro Sanz en 1997, cuando precisamente ese tema lo hizo reconocido más allá de sus fronteras natales. Repito, el desamor genera dividendos.

Pero continuando con la escena del pop, Sin Bandera es un referente imprescindible si queremos hablar de canciones para el despecho. El mexicano y el argentino, quienes recientemente se volvieron a unir, han sido los compositores de muchos temas que han acompañado a quienes el amor les ha jugado una mala pasada.

Y si nos vamos a la música anglosajona, en mi criterio la británica Adele es la cantante que actualmente lleva las riendas de las canciones corta venas y de desamor. El talento de esta artista recae en la penetrante voz cargada de soul y las desgarradoras letras de sus temas, que en repetidas oportunidades ha confesado han sido producto de experiencias vividas.

Aunque, sin dudas, nuestra primera opción, cuando de ponerle música a nuestro corazón roto se trata, es la ranchera. Aceptemos que más de una vez hemos cantado a todo pulmón una de Pedro Infante, Ana Gabriel, Vicente Fernández o Antonio Aguilar. Y es que hasta estando en nuestro mejor estado de ánimo, el escuchar una de esas canciones mexicanas nos pone los sentimientos a flor de piel.

Conozco hasta al que se le ponen los ojos aguaos’ cuando escucha a los hermanos primera. Pero de eso se trata la música, de generar emociones, porque tal vez no sea necesario siquiera que la canción hable de un desamor, si la canción simplemente nos recuerda a esa persona, se nos apretará el corazón. 

El tema de hoy es uno de desamor pero para mí es tambien de celebración por la reunión de estos dos maravillosos artistas.

Sembrando Tradiciones

HOY NOS VAMOS DE PASEO A SAN CRISTOBAL
Por Rossina Ramos.

Hoy agarramos nuestras maletas y nos vamos al estado Táchira, donde el 20 de enero de cada año se conmemora a San Sebastián patrono de San Cristóbal y donde se lleva a cabo desde principio de año la nombrada y conocida Ferias Internacionales de San Sebastián. La amabilidad de sus habitantes hacen que sean considerada una de las fiestas patronales de más tradición en Venezuela,  donde encontraremos una experiencia única, con inmensas posibilidades para el entretenimiento, el disfrute y la celebración, todo esto ligado a las manifestaciones artísticas, culturales y musicales propias del estado.

Cabe destacar que, su celebración se inició en la época colonial, en donde no era una celebración sino que era como una conmemoración al santo, lo sacaban en procesión por las calles de la ciudad y luego lo regresaban a la Catedral para  cerrar con una misa en honor al santo. Pero como todo buen venezolano, con el pasar de los años la cosa se ha puesto más buena, se le ha agregado diversión para que todo aquel que desee  iniciar el año con tradición y rumba, lo haga con la Feria de San Sebastián, pues ya no solo se conmemora al santo patrono un solo día, ahora la celebración se lleva a cabo desde el 10 de enero hasta el 28, lo que quiere decir que en nuestro país tenemos para disfrutar un mes entero de nuestra tradiciones.

Nuestras tradiciones son tan recocidas que a estas no solo asistes los habitantes del estado Táchira sino de toda Venezuela y del mundo entero, en específico nuestro vecino país Colombia. Y es que con las corridas de toros atrae mayor número de visitantes a la ciudad desde que se inauguró la plaza monumental de Pueblo Nuevo -esto a mi parecer no es muy agradable ya que no estoy de acuerdo con el maltrato animal- pero las corridas de toros son unas de las principales atracciones de dichas ferias, en donde se ha contado con la participación de grandes figuras de los toros de España y de nuestro país, donde los triunfadores de la feria taurina se le entrega tradicionalmente el San Sebastián de oro.

Como si fuera poco, nuestra Venezuela no solo cuenta con tradiciones hermosas sino con gente genial con gran humildad, lo que hace que, por ejemplo, la Feria Internacional de San Sebastián, sea una de las fiestas patronales más importantes en el país. Desde la elección de la reina hasta la serenata que se le da al santo y ni hablar de la vuelta del Táchira, todo hace que dichas ferias sean inolvidables, gracias a la calidad y carisma de los sancristobalenses, quienes abren sus puertas para recibir a propios y extraños con los brazos abiertos y hacer gala de la cordialidad que los caracteriza por naturaleza.

¡Así que haga sus maletas, que el próximo año nos vamos para San Cristóbal a disfrutar de la Feria de San Sebastián! Nos vemos.

Entre Ritmo y Melodía

EL MILAGRO MUSICAL DE VENEZUELA

Por Angela Parra.

Algo que siempre me ha hecho sentir orgullosa de mi país es la actitud con la que enfrentamos las cosas, en las dificultades nos crecemos y somos capaces de enfrentar la vida con una sonrisa en todo momento.

Ese es el caso de la iniciativa de la que hablaremos en esta oportunidad, El Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela, una muestra de crecimiento, esperanza y lucha, haciendo de la música una herramienta de transformación social.

En nuestra primera edición hablábamos de la música como un generador de emociones y un instrumento de transformación social: El Sistema es la prueba de ello. Iniciado en 1975, hoy este proyecto, que pertenece a la Fundación Musical Simón Bolívar adscrito al Ministerio de Despacho de la Presidencia de nuestra Nación, cuenta con más 700 mil niños, niñas y adolescente en su mayoría pertenecientes a un bajo estrato social y residenciados en zonas rurales de Venezuela.

Es así como, bajo la visión del Maestro José Antonio Abreu, se les permite a nuestros niños a soñar con un mejor presente, léase bien mejor presente, porque la transformación estoy segura que inicia desde el momento en que se le entrega un instrumento musical a esos niños.

Niños y niñas, a quienes las desigualdades sociales los puso en una situación de vida vulnerable, hoy viajan por el mundo, hoy creen que los sueños pueden cumplirse, nos regalan hermosas obras, poco a poco vamos cambiando la realidad de quienes en el futuro serán los padres y madres de nuestra Venezuela y a quienes la música le dio esperanza de vida.

 Debo destacar además el talento que tienen, porque no se queda solo en darle un instrumento a un niño, se trata de la pasión que ellos logran desprender en cada nota que tocan, es como se nos engrandece el corazón cuando vemos sus presentaciones en otros países con ovaciones de pie y aplausos interminables, es verlos y pensar en ese don que posiblemente no sería desarrollado de no ser por el amor por la música que tenían ese grupo de jóvenes artistas en el 75.

Hay que ver cuantas lágrimas me hizo caer la primera vez que vi a la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, cosa que me pareció increíble en ese entonces por no ser amante de la música clásica. Pero volvemos al tema de la música y su capacidad de generar emociones, y es que tal vez aquel momento no se trataba de mis preferencias musicales, la situación trascendía a los sueños que había detrás de cada cuerda, a la sonrisa del niño después de acertar una nota, del orgullo de saber que todo eso era una realidad en mi país.

Espero que al menos una vez puedas vivir esa experiencia, presenciar lo que con tanto trabajo, pasión y esfuerzo se convirtió en nuestro Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela. Mientras tanto, los invito a ver este hermoso trabajo realizado por El Sistema Zulia y Froid International. Nos seguimos leyendo.

Entre ritmo y melodía

SONIDO GENERADOR DE EMOCIONES
Por Angela Parra.

La humanidad ha pasado siglos buscando algo en lo que todos podamos coincidir, ese punto de encuentro que nos transforme en una unidad a pesar de nuestras diferencias. Hablemos de ese "algo" que yo encontre hace mucho tiempo y que puede que sea de las pocas cosas en la que cada ser humano coincide: su agrado hacia la música.

Y es que aun estoy esperando tropezarme con una persona que me asegure que no le gusta la música. No estoy hablando de las diferencias que puedan causar los diversos géneros musicales, me refiero a ese punto de encuentro que se crea entorno al disfrute de una melodia, a la apreciación por lo que esta definido como "la secuencia de sonidos organizados y agradables al oido". La música nos da ese sentido de unidad que nuestra especie necesita.

¿Por qué? Simple: la música genera emociones. Para unos es una vía de escape luego de un mal día, para otros es la melodía que acompaña un buen baile, algunos dicen que es la mejor acompañante a la hora de enamorarse, recordar a alguien o tener el corazón roto, existen muchos que la usan para expresar su protesta social, mientras que unos cuantos es simplemente su modo de vida. 

No puedo dejar de mencionar el impacto social que tiene la música. Existen miles, probablemente millones de personas a quienes la música ha ayudado a surgir en un entorno de pobreza o conflicto. Son muchos los estudios que confirman un mejor rendimiento académico en los jovenes y niños que tienen alguna actividad relacionada con la música.

Soy defensora de la idea que establece que la música nos une, tal como menciono al principio. Pero ademas, nos transforma, nos ayuda a defender algún ideal, a conocer de culturas, a dar un mensaje, a producir algún sentimiento.

De la misma manera, dentro de la música hay variedad, hay diversidad especialmente creada para todos los gustos. Sin embargo, se nos ha hecho tan común criticar a los que no piensan como nosotros que nos resulta facil desprestigiar los diferentes estilos músicales; muchas veces consideramos que nosotros y los que piensan como nosotros somos los que tenemos "buen gusto" músical, intensificandose el debate entre generaciones. Es ahí cuando debemos hacernos una pregunta que aplica para muchas situaciones de la vida: ¿quiénes somos para juzgar?